・ジュリアードのバルトーク弦楽四重奏曲第3番
2007.06.22(Fri)
ジュリアード弦楽四重奏団の演奏会（6月10日）を聞いて，もう10日以上が経つ。印象がいくらかでも強く残っている内に，それを書き止めて置くべきだったが，今となっては，演奏会後暫くは言葉として定着させたと思っていた印象も，確かとは思い出せない。 バルトークの弦楽四重奏曲のCD・レコード・カセットテープを持っていない私は，この日に備えて，ケラー四重奏団のCD2枚セット（全6曲）を３月初めに購入した。それ以来，曲の流れをいくらかでも知っておきたいという気持ちから，車で出かける殆んどの場合，その2枚を持ち出して流し聞きをしたり，たまに，パソコンのチャチなスピーカーでも聞いていた。
だが，曲中のシェーンベルクの１２音技法やドビュッシーの印象主義的技法も理解できるはずはなく，単一楽章のこの曲の難解な構成もおぼろげにしか理解できないまま，当日を迎えた。
３番のPPで始まる冒頭は，非常に静かな和音の上にヴァイオリンがなんとも不安に満ちた旋律を奏でる。CDで聞いている限りでは，四つの弦楽器の絡みなど殆んど判別できず，いつも冒頭部分を大音量にしていたのだが，ジュリアードの各奏者は，まるで自分が主役であるかのごとく音を響かせたのである。勿論，バランスを壊す大きな音というのではない。各奏者が自己主張した上で，和音の静けさが明瞭に醸し出される。この4人のこうした自己主張の上に成立したアンサンブルの確かさは，曲全体を通して感じられた。また，フォルテなどの強音時の音の厚さ・響きの豊かさにも，驚嘆すべきものがあり，４本の弦楽器の音とは思えないヴォリュームであった。
バルトークの曲の構成力・緊張感の強さを見事に表現した３番の演奏であったと思っている。
それでもやや不満を感じたところがある。それは当日のモーツアルト(「不協和音」)，シューベルト(「死と乙女」)の2曲の印象にもつながるのだが，時に，情緒的にすぎると感じる部分があったこと。たとえば，緊迫した楽想とそれに続く緩やかな静かなフレーズとの間に見える感情の落差の大きさのようなものが，それである。だがこれは，聞く側の期待との‘ずれ’の所為かもしれない。この団体の演奏は古いレコードやCDでしか知らないのだが，それらから得ている印象から，3曲とも，特にバルトークは鋭角的な演奏に始終すると想像していたのだから，情緒的という解釈は，こういう私の勝手な思い込みかもしれない。
しかし，この曲の15?16分間の演奏の間は，相当の緊張感に中にいた。こういう‘てだれ’の四重奏団にかかると，バルトーク初心者の私は，気の緩み・やすらぎの類いの感覚を見つけることができず，打ちのめされっ放しとなるのである。
車軸を流さんばかりの俄か雨の中を車で出かけのだが，帰りは快晴の夕方の空であった。
《手作り感一杯のプログラム。薄い灰緑色のやや厚手のA3版表裏・黒文字一色の二つ折で，勿論写真なし。 こんな素朴なプログラムも珍しい。 同じホールでの昨年12月のバッハ・コレギウム・ジャパンのプログラムも殆んど同じ装丁（色は黄土色）であった。 プログラムなどに金を掛けない分かどうかは分からないが，入場料がとても安い。》
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・嬉しいバルトーク
2007.03.06(Tue)
宅配便料金着払いで，弦楽四重奏曲全６曲入りＣＤ２枚を買った。いくらだったと思います？！合計金額:￥1,782（内消費税￥84) 内訳：ＣＤ２枚￥1,100，配送料:￥368，代引手数料:￥315 。
これらの曲の手持ちはなく，じっくりと聞いたことも殆どないが，来る6月にジュリアードの演奏会で３番を聞く切符を買ったので，少しは曲に親しんでおこうというのが目的。 バルトークならハンガリーの四重奏団がいいのかなという位の気持ちでＷＥＢを探していたら，HMV.co.jpでケラー弦楽四重奏団（ Keller Quartet）が見つかった。いくつかの大手ＷＥＢ通販サイトを眺めてもこの版は全部品切れで，他のハンガリーの団体や別の国のものは結構目に付くが，何せそれらの値段は，５，０００-７，０００円。
このＣＤを，パソコンを通してCAMBRIDGE SOUNDWORKS Inc.の安物のスピーカで流しながら，３月分壁紙の追加作成をしたり，確定申告の作業をやったり，ブログを書いたり，この部屋や隣の部屋での探し物をしたりしている。
こんな状況では，やはり曲・演奏への集中力は希薄なのだが，それでもダイナミックなリズムの動きや曲想の緊張感，リリシズム，民謡的な響き・旋律などに手を休めて聞き入ることの多い，ここ数日である。
因みにこのＣＤ，どこかのＷＥＢで見かけた宣伝文だが，ドイツ・レコード賞受賞盤との由。
更に嬉しい話。説明書表紙の写真（もっと大きくすればよかった！）は，大量の錆びた鉄パイプの建築資材（らしいもの）で，私のブログで何回か掲載した「美しき資材置き場」のテーマそのものではないか。表紙のデザイナーと抱擁し合いたい心境だ。
このＣＤ，勿論輸入版。日本用に作り直さない場合，こうも安いのだ。問題は説明書の言語。英語・ドイツ語・ハンガリー語のそこそこ長い文章があるが，手に負えない。ＷＥＢで日本語の解説書・説明書の類をボチボチと物色中。
《 私のブログ「美しき資材置き場」は，このジャケットの剽窃などではありません！ 》
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・暮れにモーツルトを聴く･続編
2007.01.05(Fri)
先月の19日に，「暮れにモーツアルトを聴く」と題した雑文を当BLOGに掲載した。内容は，この演奏会で初体験二つありとしてその二つの概要を記したものである。初体験一つ目は，鈴木雅明氏指揮・バッハ・コレギウム・ジャパン（BCJ）のモーツアルトの「レクイエム」が，今まで聴いたことがない男性のア・カペラで始まったことであった。この男声合唱挿入の理由を知りたくて，バッハ・コレギウム・ジャパン（BCJ）事務局に問い合わせをしたが回答を頂けないものだから，BCJ応援のためのHPを開設しておられる矢口氏に同様の質問をさせて頂いた。
矢口氏のHPは「VIVA! BACH COLLEGIUM JAPAN ?１ファンによる応援ホームページ? 」というもので，実に詳細にBCJの活動状況が記されている。今回の私の疑問のような事に関するQ&A，フォーラムなども開設されており，万全のBCJ応援WEBサイトである。
私の質問に対して，矢口氏はここ（「ＢＣＪ Ｑ＆Ａ コーナー」→「No.73 BCJのモーツアルト「レクイエム」の演奏について」）に記載されているような内容（Q73，A73）で対応して下さった。問題のア・カペラの部分については，MIDI付きの譜面も資料として紹介されている。妻とともに譜面を見ながら，何度もMIDI（オルガンの音色）に聞き入った。
鈴木氏への直接の問い合わせに留まらず，非常に丁寧に情報収集をされご教示を下さった矢口氏に，心よりのお礼を申し上げたい。年明け早々からこのようなご厚意を頂き，心温まる思いである。
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・暮れにモーツアルトを聴く
2006.12.19(Tue)
１７日，モーツアルトの宗教曲の演奏会。演奏は鈴木雅明氏指揮・バッハ・コレギウム・ジャパン（BCJ）。曲目は，モーツアルトの「レクイエム K.626」と「証聖者の荘厳な晩課・ヴェスペレ K.339」。
ホールは，お気に入りの佐倉市民音楽ホールで半年振りの訪問（前回の件は，ここに記載）。
この演奏会で，初経験が二つ生まれた。
先ず初めは，レクイエムK.626。
私は，全体構成の最初が 「Introitus」 であり，曲は，テキストで言えば， 「Requiem」 と称される曲で始まると信じていた。つまり，私の頭で鳴っているモーツアルトのレクイエムは，ファゴットの旋律に導かれるオーケストラの序奏に次いでバスの合唱がフォルテのTuttiで 「Requiem aeterunam････」 と続いていくことで，この曲が展開していくというものである。
しかし当日は，演奏開始と同時に，Introitusの最初に示されているテキスト 『Requiem aeternam dona eis,Domine,et lux perpetua luceat eis.』 が，オケ伴奏無しの男声合唱で謳われたのである。その後に，‘聞き慣れている’Requiemが続いた。
予期しない曲の始まりで，一瞬にして頭は空白状態になった。プログラムは，曲の順序として 『�機�Intruitus Requiem』 『�供�Kｙrie』 『�掘�Sequenz Dies irae 』････と通常の形で示されているので，『�機�Intruitus 』の表示は 『�掘�Sequenz』 と同様，曲名ではなく形式を示す項目と思っていた。不意打ちを食らったお陰で，最初の合唱がどういう旋律であったか，早さであったか，本当に男性だけに合唱だったかなど，未だにもう混沌或いは真っ白状態である。
私は，いずれもジュスマイヤー版の２種のCDと一本のビデオ（演奏会の録画。珍しいでしょう！）を持っているが，殆どこの2つのCDしか聞かないので，本当のところは予期しない合唱からの開始が珍しい経験かどうかも分からない。ジュスマイヤー版，バイアー版などといった補作の違いかもしれないが可能性があるが，当日は聞きなれたジュスマイヤー版であることは，間違いない。
蛇足ながらEulenburg社のミニチュア・スコア でも，曲の冒頭にこの 「Requiem aeternam dona eis,Domine,et lux perpetua luceat eis.」 が記載されてはいない。勿論，会場配布のプログラムにも，WEBで調べた他の会場でのバッハ・コレギウム・ジャパン（ＢＣＪ）の同じプログラムにも，この辺りの解説はない。
今，ＢＣＪのOfficial Homepageの「お問い合わせメール」に，この演奏形式を採用した背景などを問い合わせ中だが，回答が大変楽しみである。
次いで，ヴェスペレ K.339。
この曲の全体を聞くのは，初めてである。聞いたことがあるのは，この曲の中の「ラウダーテ・ドミヌム（主をたたえまつれ）」のみ。ミサ曲など宗教曲の一部の楽章が，抜粋状態で取り込まれているCDを2枚持っているが，その両方に，これが収録されている。
「ヴェスペレ」とはカトリックの聖務日課の中で日没時に行われる祈り（晩課）のこととの説明があるが，日常的でなくある種の典礼の意味合いで演奏される場合は，各曲の前にグレゴリア聖歌が置かれるという。この日は，典礼形式で演奏された。このケースが珍しいことかどうかは，これも知識浅薄の私には不明だが，私にはグレゴリア聖歌とモーツアルトの掛け合いが，この両曲のごく短い数秒間以内の間合い（何秒かの休符）に凝縮されている感があり，相当の緊張を覚えたものである。
ついでに意外な話。
今回の同プログラムで行うの五箇所での演奏会は，バッハ・コレギウム・ジャパン（BCJ）としては初めてのモーツアルト演奏とのこと。年末にして宝くじに当たったかのような‘儲かった’気分である。
《プログラム曲の入ったCDなど。
一番手前が自慢のVTR。コーリン・デーヴィス指揮 バイエルン放送交響楽団・合唱団。
独唱にはペーター・シュライヤーの名前も見える》
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・「Klee VS. 写真」雑感
2006.08.19(Sat)
近くの美術館(佐倉市・川村美術館）にパウル・クレー展を見に行った。展示場を歩きなが，クレーの「フォルム」に触発されて，思いが写真の表現のあり方に至った。被写体の形の面白さに惹かれて写真を撮ることがあるが，たとえば，この被写体の裏側も同時に撮影するとさらに面白いのではないかと思っても，写真ではそれは叶わぬことである。写真では，被写体として見えた部分しか写し取ることができず，見えるものしか見えないという制約の中で，見たもの・表現したいものを表そうとする。
その時，意図した表現内容を獲得するために，色々な技術（撮影技術，パソコンでのレタッチ技術，暗室作業など）を駆使する。こうした技術によって多様な表現が可能であり，また構図の作り方や色の選択による被写体の抽象化も，（ある程度）可能である。だがそうした創意工夫を凝らしても，視覚的に認識されたものしか写し取ることは出来ないのである。
クレーのように，目の前の存在を線描や色を持った面によってフォルム化し，見えないものを見えるようにするという対象の抽象化は，写真では不可能である。同じ平面芸術と言う範疇に分類される写真と絵画だが，クレーが行う形態の抽象化・イメージ化は，写真の表現方法とは異質のものと言わざるを得ない。
しかし，クレーの絵の，なんとフォトジェニックなことか。形の配列の面白さ，画面のリズム感，配色の妙，詩情，静謐な空気感，などの写真で表現したい要素が，ぎっしりと詰まっている。表現したいものを描く・撮るということの共通性は，こういう点に現れるのだろうなどと，クレーに触発された写真表現考も，何のことはないお粗末な一般論に落ちてしまい，‘クレーの絵画に写真を感じても，私の勝手でしょう！’という気分で，会場を出た。
《クレー展の案内パンフ：表側》
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